Bergen senter for elektronisk kunst

Tredagers workshop som utforsker Sensory Percussion, ledet av kunstner og komponist Cameron Graham.

Tirsdag 17. til fredag 20. februar
BEK, C. Sundts gate 55, 9. etasje
kl. 10:30-16:00
PÅMELDING

Denne praksisbaserte workshopen inviterer deltakerne til å utforske infrastrukturer for tidsopplevelse, rytme, kroppsliggjøring og intermedial drømmelogikk gjennom interaktive medier. Med Sensory Percussion-trommesettet som både grensesnitt og konseptuelt anker, vil deltakerne arbeide med lekne og motstridende tilnærminger til temporalt uttrykk i performance, gjennom assemblasjer av lyd, tekst, film og sensorbasert tromming.

Over tre dager vil deltakerne utvikle nye audiovisuelle performancemetoder ved bruk av TouchDesigner, Ableton Live og Sensory Percussion. Sammen arbeider vi mot en hybrid performance–installasjon som utfordrer og revurderer temporale strukturer gjennom multimedial komposisjon, gest og romlighet.

Workshopen er åpen for musikere, lyddesignere, performancekunstnere og andre som arbeider med tidsbaserte uttrykk, uavhengig av erfaringsnivå.

• Forkunnskaper: Ingen forkunnskaper i TouchDesigner eller Sensory Percussion er påkrevd.

• Kapasitet: Maksimalt 12 deltakere.

Tematisk fokus

• Reintegrere kroppen som en temporal dirigent i audiovisuelle systemer.

• Utforske tid som teknisk og historisk konstruksjon: klokken som disiplinerende system versus rytmisk uttrykk som kroppslig, levende og motstandsdyktig praksis.

• Undersøke hvordan interaktive teknologier fanger og automatiserer tid, for eksempel looping, grid- og off-grid MIDI, sampling og signalflyt.

• Iverksette uordnede, situerte og performative temporaliteter gjennom live-komposisjon, mapping av sensory percussion og feedback-sløyfer.

• Utvikle en kritisk og kreativ forståelse av medietemporalitet, med rytme, stemme og rom som primære materialer for diskusjon og skapende arbeid.

Cameron Graham

Cameron Graham er kunstner, komponist og «sensory percussionist». I arbeidet sitt forstyrrer og omformer han den lydlige opplevelsen gjennom intermedia, parafiksjon og simulering. Han henter impulser fra psykoakustikk, lydkulturer og teknologiens og automatiseringens kulturhistorier. Prosjektene hans utfolder seg i installasjoner, elektronisk musikk, hybride performanceformer og interaksjonsdesign.

Nylige arbeider undersøker stemmens rolle i historiene om automatisering, opptak, syntese og KI-mediering, samt de sosiale og etiske tvetydighetene som preger samtidens forståelser av vokal agens og autentisitet. Blant nylige og kommende prosjekter er en konsertinstallasjon for London Symphony Orchestra; «Abat-Voix» (BEK Bergen); «Admiror, or Revolutionary Sentiments» (Solomon R. Guggenheim Museum); «J’ai Attrapé» (Le Lieu Unique); og «fake & extinct», utviklet i samarbeid med kunstner Klara Kofen (Centrale Fies). Konsertmusikken hans er bestilt av orkestre og ensembler internasjonalt.

Han har mottatt støtte og priser som British Council-stipend for soloutstillingen «Contact Results in Contagion» (Ground Solyanka), Styria Artist Fellowship og flere priser fra PRS for Music. Den elektroniske musikken hans er utgitt på Phantom Limb, med et kommende album planlagt i 2026–27. Ved siden av kunstnerisk praksis og forskning underviser han ved University of Surrey og City St George’s, University of London, og er seniorlektor i musikk og medier ved Richmond upon Thames College. Han utgjør også den ene halvdelen av duoen «phorne» sammen med Klara Kofen.

Tilgjengelighet

BEKs lokaler er dessverre ikke tilgjengelige for rullestolbrukere. Send oss en e-post på bek@bek.no om du bruker rullestol, så vil vi gjøre vårt beste for å finne en løsning som ivaretar dine behov. Våre toaletter er for alle kjønn. Servicehunder er velkomne i våre lokaler. Det er også mulighet for å trekke seg tilbake om man trenger å ha det stille.

Bilder: 1) Design av Blank Blank Studios 2-3) Foto: Cameron Graham 4) Foto: Guggenheim Museum, New York

Tilbake til fullt program BEK Åpningsuke 2026