Bergen senter for elektronisk kunst

Et mangfoldig fellesskap av samtidskunstnere, forfattere, musikere og filmskapere har jobbet i BEKs studioer i 2025, hvor de utforsker lyd, bilde, performance og teknologi. Deres praksiser krysser både faktiske og imaginære landskap, og kombinerer kritisk undersøkelse med eksperimentelle tilnærminger til persepsjon, identitet og samfunn.

Kunstnere med arbeidsopphold vår 2025

Ananda Serné er en forfatter og billedkunstner med base i Bergen. Hun har en mastergrad i kunst fra Iceland University of the Arts og har mottatt flere forsknings- og studioresidenser, som Jan van Eyck Post-akademisk Institutt i Maastricht, Bamboo Curtain Studio i Taipei og Ny-Ålesund Senter for Arktisk Vitenskapelig Forskning på Svalbard. Hennes debutroman Nachtbloeiers, som er satt til et samfunn som sliter med søvnløshet, ble utgitt i Nederland i 2022.

Luke Drozd er en tverrfaglig kunstner som arbeider med collage, samling og samarbeidende improvisasjon. Ved å bruke medier som langfilm, trykk og lydkomposisjon utforsker hans arbeid det glemte, tapte og oversette.

Tinja Ruusuvuori er en Finland-basert kunstner og filmskaper med fokus på subjektiv og kreativ dokumentarproduksjon. Hun tiltrekkes av ladede objekter, bilder og gester som synes å følge en mystisk orden – og søker å dyrke, snarere enn å utslette, denne følelsen av mysterium. Hennes nåværende interesser inkluderer alternative måter å tilhøre og skape slektskap på, samt å nytenke systemer for arbeid og verdi. Humor, samarbeid og samregulering står sentralt i hennes arbeid.

Maxime Hourani er en tverrfaglig kunstner og arkitekt som arbeider med tidsbaserte medier og utforsker transformasjon av landskap og skiftende økologier. Houranis arbeid kombinerer poetiske og politiske fremstillinger av land og sosial endring. Hans forskning fokuserer på arabisk futurisme på 1800-tallet, med undersøkelser av posthuman tankegang rundt den industrielle revolusjon. Han utforsker også petromodernitet og effektene av oljekrisen på 1970-tallet på arkitektur i Midtøsten og Golf-regionen.

Evelin Lindberg, som en del av Borealis Ung Komponist, er en lydkunstner som bruker teknologi og performance som verktøy, referanse og felt for konseptuelle utforskninger. Med arbeid i flerkanals lyd og video, nettsider og apper, modifiserte instrumenter, forestillinger, installasjoner og andre utvidede og arbeidsspesifikke formater, undersøker Lindbergs arbeid grensesnittene mellom kunstpraksis og samfunn, og potensialet til å konfrontere nåtiden.

Annie Tådne er en audiovisuell kunstner som er interessert i å transformere oppfatninger av virkeligheten. Hun lager videoscenografier for teater og arbeider som lyd- og videokunstner, med performative installasjoner og interaktive opplevelser. Hun er også medgründer av det audiovisuelle festival- og kunstkollektivet NONAGON.

Elin Már Øyen Vister er en kjønnsskeiv norsk kunstner basert i Røst-arkipelet, den vestligste delen av Lofoten/Lofuohhta-øyene i Sábme/Nord-Norge. Deres kunstneriske forskningspraksis er langsom, nysgjerrig og stedsspesifikk, inspirert av Deep Listening, interseksjonelle og økofeministiske perspektiver, sosiale rettferighetsbevegelser og urfolksfilosofi og metodologi. Siden 2010 har Elin Már lyttet til kultur-natur-lydslandskapene i Røst-arkipelet, Nordland/Nordlánnda, Nord-Norge – Sábme, og til stillheten som oppstår i fuglefjellene på grunn av klimaendringer og historisk overfiske.

Benjamin Busch er en amerikansk/tysk visuell kunstner bosatt i Berlin. Først utdannet som arkitekt (M.A. Arch.), tok han i 2017 en M.A. i Spatial Strategies ved Weissensee Academy of Art, Berlin. I sin kunstneriske praksis bruker han arkitektur som et narrativt verktøy for å belyse underrepresenterte samfunn. Gjennom kritisk skriving, sosial praksis og mixed-media- og multimediaarbeid undersøker Busch produksjonen av rom som en sammensmeltning av det oppfattede, det konseptualiserte og det levde.

Axine M er artistnavnet til musikkartisten Maxine de las Pozas. Det antikke greske Axenos, eller «ugjestmildt sted», var et navn på Svartehavet før nautisk teknologi gjorde det mulig å ferdes trygt der. Axine M er et medium for musikalske undersøkelser og kreative impulser på tvers av sjangre og stemninger, og skaper et rom som beveger seg mot strømmen av dystopisk fantasi.

Aisling Phelan er en irsk tverrfaglig kunstner som arbeider med 3D-animasjon, AI, video, skulptur og interaktive teknologier. Hennes arbeid utforsker hva det betyr å være menneske i en tid med rask teknologisk utvikling og utbredt algoritmisk påvirkning. Med sterk fokus på kroppen, spesielt ansiktet, bruker hun digitale dobbeltgjengere for å undersøke abstraksjon, fragmentering og flytende identitet i virtuelle rom.

Jenny Berger Myhre er en tverrfaglig kunstner som arbeider med lyd, video og fotografi. Hennes arbeid søker å bevege seg utover forventninger om virtuose musikalske gester ved å fokusere på selve lyden og de mentale bildene den fremkaller. Hun inspireres av lytting som en relasjonell handling – en måte å knytte kontakt med verden og andre vesener på.

Niklas Adam er en dansk kunstner, komponist, opptaker, utøver og programmerer. Han har jobbet med scenekunst i over et tiår, med fokus ikke bare på musikk, men også på utvikling av koreografi for robotiske skulpturer. Hans primære interesser er lyd, bevegelse, tid og rom.

Guillemette Legrand er en kunstner hvis forskningspraksis fokuserer på å dokumentere, nyfortelle og øve på andre mulige beregningsinfrastrukturer og deres kosmologier. Dette gjøres gjennom deltakende og kunstneriske intervensjoner som workshops, multimediale installasjoner, filmer, spillmiljøer og forelesningsforestillinger. Hennes nåværende forskning utforsker klimamodellering som kosmologiske praksiser gjennom kosmogrammet (en multimodal verdensskapning av jorden).

Corin Ileto er en filippinsk-australsk elektronisk musikkprodusent, utøver og komponist som arbeider innen eksperimentell elektronisk musikk, lydkunst og lydproduksjon. I hennes komposisjoner smelter tradisjonelle former sammen med hyper-digitale lyder for å skape nye imaginære verdener. Med bakgrunn i klassisk piano er Ileto opptatt av å skape et sonisk rom hvor vestlig klassisk musikk kan hybridiseres med moderne elektronisk produksjon og ikke-vestlige former. Hennes utgivelser er spekulative mytologier inspirert av science fiction, vestlig klassisk musikk og hennes filippinske arv.

Rajat Mondal er en intermedial kunstner basert i Oslo, Norge. Han arbeidet med prosjektet Cubed Swarm, en installasjon som utforsker menneskelig fremgang og miljøforringelse, med samspillet mellom synlige og usynlige elementer gjennom tåke og luft.

Cameron Graham er en kunstner, musiker, sensorisk perkusjonsmusiker og pedagog, interessert i hvordan intermediale forestillinger og teknologisk eksperimentering kan strukturere, reorientere og utvide lyd- og musikalske opplevelser. Hans arbeid utfolder seg mellom kryss-sjangre lyd og performance, installasjon, live spillmotor-arkitekturer og lydskulptur.

Mohammed Rowe utforsker skjæringspunktet mellom lyd, teknologi og sanselig engasjement, og skaper oppslukende opplevelser som forbinder mennesker og transformerer rom. Fra interaktive installasjoner til film, teater og performance bringer hans prosjekter tverrfaglig samarbeid for å lage deltakende lydlandskap. Han henter inspirasjon fra urbane rytmer, funnlyder og teksturerte atmosfærer, og inviterer publikum inn i multisensoriske opplevelser som forener fysiske og digitale rom. Hans mål er å provosere til refleksjon rundt vårt forhold til lyd.

Daiyen Jone Castro og Knut Jonas Sellevold: ‘to you they are birds, to me they are voices in the forest’ oppsto fra en felles interesse for naturlige lydlandskap, feltopptak og fourth world-musikk av kunstnere som Jon Hassell og Roberto Musci. Navnet representerer et åpent konsept – en kontinuerlig og åpen prosess hvor natur, mennesker og musikk finner seg i konstant improvisert samspill. Duoen bruker feltopptak som looper og kombineres med elektronisk manipulasjon av levende elementer som fløyte, stemme og perkusjon.

Sarah Rara har en tverrfaglig praksis – inkludert video, lyd, performance og skriving – som utforsker vitnesbyrdets posisjon i sårbare systemer. Deres arbeid innen lyd og bevegelig bilde tar for seg kjønn, teknologi, funksjonsnedsettelser og sykdom i forbindelse med miljøforskning. De er hovedorganisator for det pågående prosjektet lucky dragons.

Kunstnere med arbeidsopphold sommer og høst 2025

Roar Sletteland arbeider med samtidsmusikk, scenekunst og lydkunst. Han lager lydutstyr, robotikk og musikkinstrumenter for egne og andres prosjekter, og driver det eksperimentelle operaselskapet Ursus Productions.

Nicola Gunn er en australsk kunstner basert i Bergen som arbeider med samtidsperformance, installasjon, video og skriving.

Tatiana De Fatima Palanca Lopes Pereira er vokalist og låtskriver, hovedsakelig innen soul og alternativ hip-hop, kjent for energiske opptredener. Hun er involvert i prosjektene Angola Yangue og Eyemba, og hadde gjesteopptreden med sistnevnte på Den Nationale Scene i 2021. Tatiana er også DJ og kurator for konseptet Klubb Diaspora.

Vilde Salhus Røed er en billedkunstner som arbeider på tvers av medier som fotografi, tekst, bøker, video, lyd og annen teknologi. Fotografi spiller en sentral rolle i praksisen hennes, der fortellinger fra arkiv og personlige historier kobles til teknologiske, kulturhistoriske og samfunnspolitiske kontekster.

Kaja Haven er en fremvoksende kunstner som arbeider mellom lyd, installasjon, performance, video og mekanikk. Hennes tverrfaglige praksis kretser ofte rundt hverdagsobjekter, rom og aktivering, som sosialt iscenesatte hendelser og performativ materie, ofte kombinert med overdrevne temperamenter og emosjonelle lag.

soso brafield er en kunstner fra Suffolk, oppvokst i Lakes District, UK, og basert i Bergen, Norge. Hun er utdannet ved MA Fine Arts ved Bergen Academy of Art i 2014. Samling er det overordnede temaet i hennes praksis, fra den fysiske skapelsen av samlingsrom til den flyktige naturen av å samle mennesker. Samling er avgjørende i dagens verden, en primal kraft som fremmer tilhørighet og fellesskap. Brafields praksis utfordrer konvensjonelle ideer om kunstproduksjon og legger vekt på å pleie kultur og samfunn.

Dorota Dziong er en polsk-kanadisk kunstner basert i Bergen, Norge, og har fullført MFA-programmet ved KMD ved Universitetet i Bergen. Hennes tverrfaglige arbeid spenner over maleri, fotografi, video, animasjon og stedsspesifikke installasjoner. Nyere arbeid utforsker menneskets iboende behov for å romme – både fysisk ly for kroppen og beholdere for ting vi samler. Dorota undersøker betydningen av objekter og hvordan vi tillegger dem ulike verdier, og utforsker reelle, imaginære og metaforiske rom. Hun tiltrekkes av det absurde – formet under formative år under autoritært styre, hvor dagliglivet føltes surrealistisk.

Yasemin Orhan er en uavhengig filmskaper og animatør. Hennes praksis er forankret i å skape historier, spille ut karakterer og få objekter til å leve. Ved å kombinere en touch av magi og (veldig) tilgivende mekanikk, gjør stop-motion det mulig å utforske taktilitet og performance, og fungerer som ideelt medium for å hentyde til intime øyeblikk fra hverdagen. Hun har master fra Kunstakademiet i Bergen og er for tiden basert mellom Istanbul og Bergen som frilanskunstner.

Emilie Wright er en kunstner fra Naarm/Melbourne, Australia. Hennes praksis beveger seg mellom det soniske og visuelle, og utforsker former for tilstedeværelse gjennom romlig lyd, bevegelse, arkitektonisk miljø og live performance.

Julia Cremers’ performancekunstpraksis utforsker kollektiv oppmerksomhet som motvekt til pressene i teknokapitalismen. Julia undersøker hvordan vårt fokus på produktivitet og effektivitet ikke bare tærer på menneskelig kontakt og mangfold, men også på både menneskekroppen og planetens økosystemer. Ved å undersøke skjæringspunktet mellom kropp og teknologi – informert av bekymringer rundt digital overvåkning og Julias bruk av hjelpemidler, inkludert en indre øreprotese – skaper hun opplevelser som inviterer til å senke tempoet, være til stede og dele oppmerksomhet.

Loulou Buxbom arbeider med bevegelige bilder, som gjør det mulig for henne å gjenskape virkeligheten og skyve grensene for det pinlige. Hun bruker film som verktøy for å kritisere og engasjere seg i sosiologiske spørsmål innen familiedynamikk og sosial arv. For å forstå hvordan bakgrunn påvirker vår tilstedeværelse og relasjoner med andre, undersøker hun sin egen identitet gjennom personlige erfaringer og familierelasjoner. Gjennom relaterbart og selvavslørende arbeid oppmuntrer hun til dialog om klasse, kultur, atferd og tilknytninger.

Antonia Luxems mangfoldige praksis – som spenner over film, skriving, performance og maleri – undersøker ulike realiteter og legemlige erfaringer for å utforske temaer som metafysikk, menneskelig persepsjon, eksistensiell angst, drømmer, tidsreiser og skeiv identitet, og inviterer seeren inn i rikt lagdelte mentale landskap som utfordrer konvensjonelle forestillinger om tid og tilstedeværelse.

Bilde: Benjamin Busch presenterer sitt arbeid på BEK. Foto: BEK